相声并非乞讨之艺，它自始至终都是一种艺术形式，怎么可能与乞讨扯上关系呢？想要寻求欢乐的方式有无数，听脱口秀、看小品、闲暇时看些动画片，皆能带来乐趣。然而，相声独特的艺术性使其价值非同一般牛市加杠杆，听众在此过程中只是在享受一种形式的娱乐。
这一观点来自于相声界的领袖，张伯鑫，他坚信相声是一种艺术，与其他搞笑表演显然存在本质上的不同。他认为，如果不了解相声的艺术性，就没必要轻言参与。
然而，张伯鑫未曾意识到，不论是相声还是其他艺术形式，只要是面对市场，话语权便归于观众。若观众愿意购票，那么你的艺术才算得艺术；若无人购票，那么艺术与修鞋、配钥匙并无二致。4月5日，张伯鑫主办的高兴社在山东济南进行了两场商演，而4月4日在淄博的演出共计三场，截至发稿时，济南这一场的门票已全部售罄，而另外两场仍然卖不出去。
据大麦网的数据显示，想观看高兴社济南演出的观众仅有51人。这样的数字处于怎样的水平？我们可以与德云社在北展剧场举行的“四海福临2025德云社开箱演出”进行比较。同样来自于大麦网的想看数据，德云社的观众对此的关注人数高达17,065人。这意味着，张伯鑫的票房号召力连郭德纲的一小部分都不及。
展开剩余57%问题来了，同样是相声界的知名人物，为何张伯鑫执行巡演时卖票如此艰难，而郭德纲的演出却一票难求？
根本的原因在于老百姓欣赏相声的动机。对绝大多数相声爱好者而言，听相声的目的就是为了轻松娱乐，放松心情，而非希望从中获取教育，他们也不会将相声视作高雅艺术。日常提到艺术时，人们容易将其与超然和高高在上相联系。用从业者的说法，真正的艺术是无价的，既然无价格，便无法用票价来衡量其价值。
如果张伯鑫参与晚会或进行线上直播，他的相声定义不会遭到质疑，因为观众无需付费观看；但一旦开始巡演并希望依靠观众购票生存，他就必须提供符合老百姓口味的作品，而不是拘泥于狭隘的艺术定位。
反观德云社的崛起，固然得益于郭德纲的努力，但更多是因为他们创作出贴近大众的相声作品。早在十几年前，郭德纲就曾表态认为，相声应当兼具雅俗，既要有雅致，也不可过于庸俗，太过庸俗的东西无法传播，过于高雅的作品则无法被观众所接受。
令人意想不到的是，尽管德云社在商演领域取得了巨大的成功，仍有声音在提出相声是高雅艺术的论点。
随着高兴社济南演出的失利牛市加杠杆，张伯鑫以及从事“高雅相声”的人员需要深刻反思，既然相声已经走出庙堂走入民间，艺人们就应当紧跟潮流，创作贴近民心的相声作品。无论背景多么显赫，成就如何辉煌，面对市场就应调整姿态。如果始终沉浸在往日的荣耀中，等待他们的注定是被淘汰的命运。
发布于：山东省